lunes, 15 de mayo de 2017

COUPLE'S STYLE GOALS

Cuando se trata de relaciones siempre digo: ninguna es igual a otra (pro tip: no vale la pena compararse). Cada relación tiene sus propias particularidades; lo que funciona para unas, no funciona para otras. Aunque si hay algo que muchas relaciones exitosas tienen en común, y es que empiezan a haber similitudes. Una tía muy sabia dice que sí uno se parece físicamente a su pareja, es porque están hechos el uno para el otro y van a estar juntos por siempre. Dato cultural: en Taiwán existe una expresión,  ( liǎn), que más o menos quiere decir "cara de marido y mujer", y se usa sí una pareja se parece mucho físicamente, es porque terminarán casándose.

Yo pienso que tiene algo de cierto. Pasar tanto tiempo con una persona da paso a compartir mucho más que gustos y la cuenta del cine o la cena. Con el tiempo, si tienes la dicha de estar en una relación de larga duración, empiezas a agarrar hábitos, tics, expresiones, comportamientos y hasta formas de pensar. No dudaría que el físico busque la forma de reflejar el relationship status.


Si no el físico, seguro que si el estilo. Me gusta mucho la idea de coordinarte con tu pareja... y no, no estoy hablando de vestirse EXACTAMENTE IGUAL cómo gemelos o algo incestuoso parecido, ni tampoco me refiero a las prendas complentamentarias como sudaderas o playeras que dicen "Él es mío" / "Ella es mía" o que tienen a personajes como Mickey Mouse y Minnie Mouse dándose un beso que sólo se culmina si la pareja comparte un abrazo; que opino que deben dejarse como pijama en fechas de aniversario u otras fechas especiales. Aunque si debo admitir, sin un gramo de pena, que Jon y yo salimos una vez en público con playeras iguales de Team Valor pero, ¿qué se supone que una pareja deba usar para salir a jugar Pokémon Go?


Aunque si se trata de Couple's Style Goals, debo decir que el premio va directo a la pareja japonesa, casados por 37 años, detrás de la cuenta de Instagram bonpon511. Todos los días coordinan sus outfits y lo documentan para el deleite de sus más de 450 mil seguidores. Recomiendo mucho que los sigan, si son algo parecidos a mi, ver sus fotos les sacará una sonrisa siempre.


Si estás en una relación es porque te sientes identificado con otra persona y tienes cosas en común. Aunque hay casos donde los estilos son completamente opuestos, demostrando que hay diferentes formas de complementación. Cómo dije al principio de éste post, ninguna relación es igual y no existen reglas generales, pero personalmente creo que es muy cool ver a una pareja que refleja cómo se complementan el uno al otro, hasta en la forma de vestir.






Imágenes tomadas de Pinterest

lunes, 8 de mayo de 2017

MILLENNIAL PINK



El año pasado un par de amigos me vieron de lejos al llegar a una fiesta, y no sabían si era yo con seguridad. Llevaba puestos jeans negros, blusa a cuadros blanco y negro y botines, para mí un look total black es de lo más normal (trato de cambiar eso). Para resguardarme del frío traía puesta una bomber jacket color millennial pink. Mis amigos no estaban seguros de que era yo a la distancia porque nunca pensaron verme usando rosa. Ni siquiera porque estaba tomada de la mano de mi novio, me reconocieron,  c'mon! 

Pero no los culpo, creciendo jamás fui de esas niñas que les gustaba todo rosa, mi Power Ranger favorita siempre fue la amarilla. Además de que siempre tuve problemas con el hecho de que el rosa era de niñas y el azul de niños; ¿si no me gustaba el rosa significaba que no era suficientemente niña? El minnellial pink, también conocido como Tumblr Pink o Scandi Pink, no es cualquier rosa. -Enter Miranda Priestly's eye roll-
Aunque existen varios puntos en la historia de la moda, el arte, el cine, etc..., donde pudo tener su origen, cómo tal, últimamente se le atribuye a la película de Wes Anderson, El Gran Hotel Budapest. El característico estilo del director le dio un toque kitsch y con éste un nuevo significado.
El color rosa, en su versión millennial por lo menos, es el color de la androginia y no sólo la feminidad, por eso creo que es tan relevante en ésta generación, donde las etiquetas no nos definen tan fácilmente cómo a otras. 








Un color que representa un tiempo moderno que es difícil de definir, que aunque parezca un tono un tanto tranquilo o pasivo, trae consigo un mensaje poderoso. Ya no estamos en un mundo de blanco y negro, o en éste caso rosa y azul. ¡Hay millennial pink para todos y todas!, porque no sólo se trata de una tendencia, ¿ven?, la moda también puede ser profunda.






Imágenes de filmblog.damaris.org, ocelote.net y Pinterest.

jueves, 4 de mayo de 2017

PLAYING BY THE NORM

¿Cuántas veces han escuchado la oración: "la moda es una extensión de tu personalidad"? Y por supuesto que es cierto, la forma en que nos vestimos dice mucho de nosotros y es nuestra primerísima tarjeta de presentación al mundo. ¿Qué mensaje queremos proyectar? Generalmente que somos auténticos y diferentes. Pero, ¿qué pasa cuando TODO EL MUNDO quiere reflejar exactamente lo mismo?

Lo lógico sería ir en contra de todas las tendencias que vemos en revistas, televisión y redes sociales, ¿no? Es ahí donde aparece el NORMCORE, que irónicamente se ha convertido en una tendencia mega popular.

El término se utilizó por primera vez en el año 2003 por el escritor William Gibson, para describir a la protagonista de su novela "Pattern Recognition", Cacey Pollard, que tenía un estilo anti-marcas. Diez años después, la agencia de pronósticos de tendencias basada en Nueva York, K-Hole, retomó el término para describir un estilo (actitud) que no se preocupa por la obsesiva búsqueda de la autenticidad; y al no hacerlo, la encuentra. Es decir, habiendo tantísima gente queriéndose alejar lo más posible de todo lo "mainstream", lo "mainstream" se vuelve cool.


El hecho de que Normcore sea tendencia, parece una broma hacia la industria de la moda; pero es imposible negar lo cómodo, sencillo y cool que es, además, es 100% adaptable a cada estilo de vida. La lección es, que no deberíamos esforzarnos tanto para querer ser diferentes o expresar mil cosas con lo que nos ponemos. A veces un cánvas más limpio manda un mensaje más claro y accesible. Para tomar en cuenta. 




Imágenes tomadas de Pinterest



miércoles, 3 de mayo de 2017

MÉXICO ES MODA

¿No les ha pasado que cuando es tiempo de Fiestas Patrias, ven a todo el mundo vestido al "estilo mexicano"? Vemos pantalones de mezclilla, camisas a cuadros, botas, uno que otro rebozo, trenzas, accesorios en verde, blanco y rojo, y las tradicionales blusas bordadas.

Don´t get me wrong, no tengo nada en contra de la vestimenta típica mexicana; soy fan declarada del folclor mexicano, lo practiqué como actividad recreativa por muchos, muchos años (danza) y de mis partes favoritas siempre fueron los vestuarios, siempre me seguirá emocionando verlos, además de que también tengo piezas así en mi guardarropa.

El asunto es éste: ¿Por qué sacar a relucir esas piezas sólo en Fiestas Patrias? Es cómo si quisiéramos demostrarle al mundo que somos SÚPER MEXICANOS. Y otra pregunta, ¿es todo lo que el "estilo mexicano" tiene para ofrecer?

La respuesta a esa última pregunta es NO, POR SUPUESTO QUE NO. La industria de la moda mexicana se encuentra en un boom tremendo, con diseñadores, tanto consagrados como emergentes, presentando colecciones a la altura de cualquier casa de moda internacional. Prueba de ésto fue el enorme éxito de la pasada edición del Mercedez-Benz Fashion Week México, que se llevó a cabo del 23 al 28 de abril.

Lo que me gustó mucho fue el hecho de que muchas de las colecciones que se presentaron están inspiradas en diferentes aspectos y regiones de nuestro país. Las interpretaciones de los diseñadores y el estilismo de cada pasarela fueron de lo más cool.

México atraviesa por un momento en el que lo que los creativos buscan resaltar es nuestra fortaleza como nación, que no tenemos la necesidad de ir a otros lados para destacar en el mundo. Se pudieron ver a muchas personalidades (diseñadores, influencers, modelos, fotógrafos, etc.) usando un paliacate (pañuelo o bandana) blanco, ya sea en la muñeca, el cuello, en la cabeza o cómo cualquier otra forma de accesorio, cómo parte del movimiento #tiedtogether a manera de símbolo de unión y protesta contra la gente que busca dividir a otros basándose en raza, preferencia sexual, género, religión, entre otros. Es un movimiento mundial y podrán verse los paliacates en otras semanas de la moda de otros países.

Más de 40 diseñadores mexicanos e internacionales presentaron colecciones en los diferentes recintos de la Ciudad de México.

Kris Goyri arrancó, nada más y nada menos que desde el Ángel de la Independencia con su colección inspirada en Tlacotalpan.


Alfredo Martínez, Sandra Weil, Jorge Ayala, Benito Santos, Yakampot, entre otros, presentaron su trabajo en el ex-Convento de San Hipólito. 


Cihuah ofreció una experiencia concierto-pasarela de la mano de Michael Nyman en el piano.


Alexia Ulibarri en colaboración con Hasbro, Malafacha, Luciana Balderrama, así cómo alumnos de las universidades Jannette Klein y Centro, se fueron al circo para presentar sus colecciones en la Carpa Astros.


Iván Ávalos, Anuar Layón, The Pack y Cyinthia Buttenklepper fueron sólo algunos de los encargados de darle cierre a la semanda de la moda mexicana.


Éstos son sólo algunos de los highlights de la semana, si les enlisto todos, aunque sea mis favoritos, ésta entrada del blog no se acaba. Las imágenes hablan por sí solas. El talento mexicano es evidente e innegable. Así que ya no hay excusa, la moda mexicana va más allá de cualquier estereotipo. 

En los 10 años que se llevan celebrando las semanas de la moda en México, creo que jamás había habido una edición cómo esta. Aún hay mucho en qué mejorar, tengo entendido que el acceso a la prensa no es el idóneo (chequen la columna o canal de YouTube de Anna Fusoni para saber más), sin embargo a nivel de contenido creativo, MBFWMx Otoño- Invierno 2017, deja a muchos con un excelente sabor de boca y no se puede esperar más para la edición #22.

martes, 2 de mayo de 2017

FIRST MONDAY OF MAY, 2017



El primes lunes de mayo de cada año, la crema y nata de la industria de la moda, así como los artistas y famosos más influyentes, se dan cita en el Museo Metropolitano de Arte Moderno de la Ciudad de Nueva York para celebrar el Costume Institute Gala; evento benéfico catalizado por la legendaria Diana Vreeland y que hoy en día es coordinado, hasta el más mínimo detalle, por Anna Wintour.



La exhibición de éste año presenta a Rei Kawakubo / Comme des Garçons: The Art of the In-Between, que explora el trabajo de la diseñadora japonesa y su marca fundada en 1969; está organizada en 9 secciones Absence/Presence, Design/Not Design, Fashion/Antifashion, Model/Multiple, Then/Now, High/Low, Self/Other, Object/Subject y Clothes/Not Clothes. En éstas Rei rompe las barreras de dichas concepciones contrarias y juega con lo que queda en medio. 

Ahora, volviendo a la crema y nata del mundo de la moda y las fabulosas celebridades... hay alfombras rojas que representan bastante peso en cuanto a imagen, cada una tiene su propio código. Hay en las cuáles tienes chance de vivir una fantasía estilo realeza, hay unas en las que puedes experimentar con el estilo y sacar a relucir tu lado más creativo, hay unas donde puedes relajarte y tratar de atraer a un público más joven. Pero ninguna alfombra roja está a la altura de la del MET GALA: el sueño de todo fashionista. No creo que realmente exista la palabra adecuada para describirla. Diseñadores y estilistas tiran la casa por la ventana para interpretar el tema de cada año y que cada look sea recordado por generaciones por venir.

Cuando se trata de celebrar a una diseñadora como Rei Kawakubo y su filosofía "entre menos gente entienda y le gusta mi trabajo = más feliz soy" (básicamente), no se sabía con exactitud qué esperar por parte de los asistentes. Aquí mis looks favoritos:


Rami Malek en Dior Homme

Lily James en Burburry

Rihanna en Comme des Garçons

Bella Hadid en Alexander Wang

Zendaya en Dolce & Gabanna

Zoë Kravits en Oscar de la Renta

Gigi Hadid en Tommy Hilfiger

Cara Delevingne en Chanel

Maggie Gyllenhaal en Marni

Kerry Washington en Michael Kors

Nicki Minaj en H&M

Solagne Knowles en Tom Browne

Lily Aldridge en Ralph Lauren

Kendall Jenner en La Perla

Kylie Jenner en Versace

Selena Gomez en Coach

Jaden Smith en Louis Vuitton
(sans dreadlocks)

Tracee Ellis Ross en Comme des Garçons

Aymeline Valade en Marni

Sofía Sánchez Berrenechea en Comme des Garçons

Lily Collins en Giambattista Valli

Katy Perry en Maison Margiela

Éstos looks están en la lista de favoritos porque aunque varios no fueron del todo ortodoxos, las prendas, accesorios, zapatos y maquillaje y peinado, en el caso de las chicas. en conjunto me parecieron de lo más cool y me voy a acordar de ellos por mucho, mucho tiempo. 

ESTILO DE CUARENTENA

Llevo 60+ días en cuarentena dada la actual pandemia por el COVID-19 . Al estar tanto tiempo en casa, porque afortunadamente tengo el privi...